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The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

Baroque suggestions, a magic world featuring angels, fauns, satyrs and nymphs, devils and courtesans. All that is embodied in the work and life of Raja Schwahn-Reichmann, bright restorer, painter, sculptor and collector of antique costumes. The Viennese artist, awarded in 2009 for her work and her picturesque life with the Italian art Mantegna Prize, has successfully made concrete the Nietzschean imperative, making her life an artwork. Visiting the Milanese house of my dear friend Stephan Hamel, I recently ran into the marvelous decorative works she made and I had the chance to see and appreciate the transformations of di Raja, caught on photo. Elegance, irony, provocation, art and a detailed reconstruction and reinterpretation of atmospheres and ages is what shines in the work by this artist of whose name since many years is strictly connected to the Life Ball – charity event which is held in Vienna at the Rathausplatz, joins art, fashion and supports the fight against HIV – where Raja curates its set design. The works she made for 2014 Life Ball edition of whose theme is “the garden of delights giardino” will be seen tonight also via streaming by the Austrian TV channel OrftvThek which will broadcast the event featuring Conchita Wurst, Ricky Martin and for the first time a menswear fashion show, curated by L’ Uomo Vogue which will include celebrated names of fashion scene as Givenchy, Viktor & Rolf, Lanvin, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Etro and Dsquared2. A not to be missed happening to enjoy art and fashion and the genius of Raja Schwahn-Reichmann.

L’ ARTE, ELEGANZA & IRONIA DI RAJA SCHWAHN-REICHMANN

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

Suggestioni barocche, un magico mondo di angeli, fauni, satiri e ninfe, diavoli e cortigiane. Tutto ciò è racchiuso nell’ opera e nella vita di Raja Schwahn-Reichmann, brillante restauratrice, pittrice, illustratrice, scultrice e collezionista di costumi d’ epoca. L’ artista viennese, insignita nel 2009 per il suo lavoro e la sua pittoresca vita del Premio di arte italiana Mantegna, ha felicemente concretizzato l’ imperativo nietzschiano, rendendo la sua vita un’ opera d’ arte. Visitando la dimora milanese del mio caro amico Stephan Hamel, recentemente mi sono imbattuta nelle sue meravigliose opere decorative e ho anche avuto modo di osservare e ammirare le trasformazioni di Raja, immortalate su fotografia. Eleganza, ironia, provocazione, arte e una minuziosa ricostruzione e reinterpretazione di atmosfere ed epoche è ciò che splende nell’ opera di questa artista il cui nome è da anni strettamente legato al Life Ball – evento di beneficienza che si tiene a Vienna presso la Rathausplatz, unisce arte, moda e supporta la lotta contro l’ HIV – di cui Raja cura le scenografie. I suoi lavori per l’ edizione 2014 del Life Ball, il cui tema è “il giardino dei piaceri”, saranno visibili stasera anche via streaming per il tramite della rete televisiva austriaca OrftvThek  che trasmetterà l’ evento di cui saranno protagonisti Conchita Wurst, Ricky Martin e per la prima volta una sfilata di abbigliamento uomo, curata da L’ Uomo Vogue che includerà celebri nomi della moda quali Givenchy, Viktor & Rolf, Lanvin, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Etro e Dsquared2. Un evento imperdibile per apprezzare arte e moda e il genio di Raja Schwahn-Reichmann.

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

A detail of work by Raja Schwahn-Reichmann

A detail of work by Raja Schwahn-Reichmann

 

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

 

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

 

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

 

The decorative works by Raja Schwahn-Reichmann at the Stephan Hamel's house

The decorative works by Raja Schwahn-Reichmann at the Stephan Hamel’s house

 

An afternoon Epicurean interlude at Stephan Hamel's house, featuring Enrico Quinto and Stephan, framed by the decorative work made by Raja Schwahn-Reichmann

An afternoon Epicurean interlude at Stephan Hamel’s house, featuring Enrico Quinto and Stephan, framed by the decorative work made by Raja Schwahn-Reichmann

 

Enrico Quinto and me at the Stephan Hamel's house, framed by a furniture I love, the screen by Raja Schwahn-Reichmann

Enrico Quinto and me at the Stephan Hamel’s house, framed by a furniture I love, the screen by Raja Schwahn-Reichmann

 

 

http://schwahnreichmann.wordpress.com

revisioni_invito_social

It will be opened on 4th April 2014 at 6 pm in Venice at the Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”(standing as “Re-visions: exercises arising from a study collection”), exhibition organized by the Culture of Project Research Unit “The design in fashion” of Iuav University of Venice, in collaboration with the Venice Fondazione Musei Civici-Palazzo Moncenigo, curated by Gabriele Monti teaming with the students of third year of Fashion Design Course from the Iuav University of Venice. The name of exhibition – which will run through 29th April 2014 – evokes the gesture of seeing again, catching the unseen details. A smashing display of fashion from Eighties to contemporary times, including creatives as Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creations coming from the private collection of Maria Luisa Frisa, director of BA Fashion Design Course at Iuav. This exhibition has been the chance of giving rise to reproductions on canvas of items that are here showcased, made by the students, a modeling work which is part of exhibition path and emphasizes a different way of observing the dress, as study and design. It completes the exhibition the ephemera, ephemeral objects as invitations to attend at events, fashion shows and performances, press- releases, lookbooks and other materials as catalogues telling the work by fashion designers. A not to be missed event under the sign of fashion culture.

 

“RE-VISIONI: ESERCIZI A PARTIRE DA UNA STUDY COLLECTION” ALLO SPAZIO PUNCH DI VENEZIA

Jacket by Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Sarà inaugurata il 4 aprile 2014 alle ore 18:00 a Venezia presso lo Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”, mostra organizzata dal Dipartimento di Cultura del Progetto Unita di Ricerca “Il progetto nella moda” dell’ Università Iuav di Venezia, in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia-Palazzo Moncenigo, curata da Gabriele Monti in collaborazione con gli studenti del terzo anno del Corso di Laurea in Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia. Il nome della mostra – che proseguirà fino al 29aprile 2014 – evoca il gesto del rivedere, catturando i dettagli che non erano stati visti. Una formidabile esposizione di moda dagli anni Ottanta alla contemporaneità, comprensiva delle opere di creativi quali Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creazioni provenienti dalla collezione privata di Maria Luisa Frisa, direttore del Corso di Laurea Triennale di Fashion Design della Iuav. Questa mostra è stata la felice occasione di dar vita a riproduzioni dei modelli esposti su tela, realizzate dagli studenti, un lavoro di modellistica che fa parte del percorso espositivo e sottolinea un modo diverso di osservare l’ abito, quale studio e progetto. Completano la mostra le ephemera, oggetti effimeri quali inviti a eventi, sfilate e performances, comunicati stamp, lookbooks ed altri materiali quali cataloghi che raccontano l’ opera dei fashion designers. Un evento imperdibile all’ insegna della cultura della moda.

Suit by Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

 

Suit by Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

 

Jacket by Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

 

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

 

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

 

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

 

Ephemera

Ephemera

 

 

www.spaziopunch.com

www.iuav.it

Isabella Blow, photo courtesy of Somerset House

Isabella Blow, photo courtesy of Somerset House

It touched me to read the piece by Andrew O’ Hagan, appeared today on T magazine, the blog by New York Times, announcing the exhibition “Isabella Bow, Fashion Galore!”, organized by the Isabella Blow Foundation in collaboration with the Central Saint Martins which will be held in London at the Somerset House from the 20th November 2013 to 2nd March 2014. The article I am glad to share with you dear FBFers features a private memory of Isabella Blow told by Jeremy Langmead along with precious remarks about the essence of eccentricity, its core, what separates style and uniqueness from fashion, what represents an icon, a dandy and distinguishes it from an aesthete, modern Des Esseintes (leading character of “Against the grain”, the novel by Joris-Karl Huysmans) with more or less successful results in terms of surface(though the surface often justifies and substitutes the lack of contents and ideas). Genuineness in the way of being, thinking, acting and doing. That is the way I remember and celebrate Isabella Blow, a real eccentric, her work, as well as the one made by others legendary eccentrics as Vivienne Westwood, Leigh Bowery, Anna Piaggi, Yves Saint Laurent and Quentin Crisp who gave us a lot in terms of emotions and ideas, ways to look at reality, to be, by considering another side, using another point of view, nullifying the clichés of conventional way of thinking.

The meaning of a true eccentric isn’t in the costume — it’s in the soul.

Jeremy Langmead tells a memorable story about Isabella Blow. “Imagine the office at News International, all the male journalists sitting around in shirt sleeves,” Langmead says. Now the editor in chief of the online men’s wear retailer Mr Porter, Langmead was the editor who hired Isabella Blow as fashion director of the Sunday Times Style Magazine in London in 1997. “In comes Isabella wearing giant mink antlers sticking out from the top of a coat. It was absolutely about who she was in her soul. At lunchtime she would sit among all the printers, eating her roast beef dressed like that, as if it was the most natural thing in the world.”

The outlandish, deeply unusual former assistant at Vogue who became mentor to a generation of fashion designers, editors and photographers, Isabella Blow is the subject of a new exhibition set amid the Neo-Classical splendor of London’s Somerset House. The surroundings are appropriate, for this is not just a show but an acknowledgement of how her sense of style opened the minds of her peers. She is hereby raised into the pantheon, lauded for the very personal vision that once disgusted the establishment.

Blow was eccentric from her top feathers to the paint that adorned her toes. I used to see her at parties sometimes, and she was a fantastically alarming person; when she smiled, throwing her head back, you saw a sneering mouth so red with lipstick that it was like an open wound. She never seemed like just another one of the fashion crowd: she was a visionary who ripened with new ideas every morning, not every season, and was a genuine muse in a world of phonies.

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Quentin Crisp, photo courtesy of  Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)

Quentin Crisp, photo courtesy of Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)

True eccentrics — the Isabella Blows, the Vivienne Westwoods, the Anna Piaggis and the Stephen Tennants, as if there could ever be more than one of each — are the kind of people whose entire existence is devoted to individuality and innovation. That’s what makes a real eccentric: they really mean it, and they’re willing to suffer for it. Their social function is to explode our preconceptions about what beauty is and what good taste means. Eccentrics raise the bar on the impossible.

Yet, unfortunately, there are a few too many fake ones out there now. These are the imitators, the publicity scavengers, the ones who think it’s merely about fame or attention. They seem to be working not from a brilliant fund of ideas or from a conviction that their outer selves must be used to express a fascinating inner landscape. On the contrary, they’re just showoffs who dress up for the cameras. For people interested in our contemporary times, this is an important distinction: the true eccentric gives us more mystery, more wonder about being human, a new side to beauty, while the faux-eccentric gives us less of everything.

ECCENTRICITÀ & AUTENTICITÀ COME STILE DI VITA: ISABELLA BLOW

Isabella Blow, photo by Sean Ellis, courtesy of tmagazine.blogs.nytimes.com/

Isabella Blow, photo by Sean Ellis, courtesy of tmagazine.blogs.nytimes.com/

Mi ha emozionato leggere il pezzo di Andrew O’ Hagan, apparso oggi su T magazine, il blog del New York Times che annuncia la mostra “Isabella Bow, Fashion Galore!”, organizzata dalla Isabella Blow Foundation in collaborazione con la Central Saint Martins che si terrà a Londra presso la Somerset House dal 20 novembre 2013 al 2 marzo 2014. L’ articolo che sono lieta di condividere con voi, cari FBFers, ha quale protagonista un ricordo Isabella Blow raccontato Jeremy Langmead unitamente a preziose delucidazioni sull’ essenza dell’ eccentricità, il suo cuore, ciò che separa lo stile e l’ unicità dalla moda, ciò che rappresenta un icona, un dandy e lo distingue da un esteta, dai moderni Des Esseintes ( protagonista di “A ritroso”, il romanzo di Joris-Karl Huysmans) con più o meno felici risultati in termini di superficie (benché la superficie spesso giustifichi e sostituisca la mancanza di contenuti ed idee). Genuinità nell’ essere, pensare, agire e fare. Così mi piace ricordare e celebrare Isabella Blow, una vera eccentrica, il suo lavoro e quello di altri leggendari eccentrici quali Vivienne Westwood, Leigh Bowery, Anna Piaggi, Yves Saint Laurent e Quentin Crisp che ci hanno dato tanto in termini di emozione ed idee, modi di guardare la realtà, di essere, considerando un’ altra dimensione, avvalendosi di un altro punto di vista, vanificando i clichés del pensiero convenzionale.

Il significato di un vero eccentrico non si trova nell’ abito – è nell’ anima.

Jeremy Langmead racconta una memorabile storia su Isabella Blow. “Immagina l’ufficio di News International, tutti i giornalisti uomini che bighellonano in camicia,” Langmead racconta. Adesso l’ editor in chief del rivenditore di abbigliamento uomo Mr Porter, Langmead era l’ editore che ha assunto Isabella Blow come fashion director del Sunday Times Style Magazine a Londra nel 1997. “Entra Isabella che indossa  gigantesche corna di visone che spuntano fuori dalla parte superiore di un cappotto. Assolutamente era tutta una questione di chi ella fosse nella sua anima. All’ ora di pranzo stava seduta in mezzo a tutti i tipografi, a mangiare il suo roast beef condito in quel modo, come se fosse la cosa più naturale al mondo.”

La stravagante, profondamente fuori dal comune ex assistente di Vogue che è diventata il mentore di una generazione di fashion designers, editori e fotografi, Isabella Blow è il soggetto di una nuova mostra allestita tra lo splendore neoclassico della Somerset House di Londra. Gli ambienti sono appropriati, per ciò che non è soltanto una mostra, ma un riconoscimento di come il suo senso di stile abbia aperto le menti dei suoi pari. È con questo elevata all’ interno del pantheon, lodata per la sua personale visione che una volta disgustava l’ establishment.

La Blow era una eccentrica dalla cima delle sue piume al colore che adornava le dita dei piedi.  Ero solito incontrarla alle feste qualche volta ed era una persona fantasticamente allarmante, quando sorrideva, sbattendo indietro la testa, vedevi una bocca beffarda talmente rossa di rossetto che sembrava una ferita aperta. Non era mai simile a nessun altro della gente della moda: era una visionaria che maturava nuove idee ogni giorno, non ogni stagione, ed era una musa vera in un mondo di falsi.

Vivienne Westwood, photo courtesy viviennewestwood.co.uk

Vivienne Westwood, photo courtesy viviennewestwood.co.uk

Anna Piaggi, photo by N

Anna Piaggi, photo by N

I veri eccentrici — le Isabella Blow, le Vivienne Westwood, le Anna Piaggi e gli Stephen Tennant, come se ci potesse mai essere più di uno di loro – sono il tipo di persone la cui intera esistenza è dedicata all’ individualità e all’ innovazione. Questo è ciò che rende tale un vero eccentrico: essi intendono davvero ciò e sono disposti a soffrire per questo. La loro funzione sociale è distruggere i nostri preconcetti su ciò che la bellezza sia e su ciò che si intenda per buon gusto. Gli eccentrici alzano il tiro sull’ impossibile.

Finora, sfortunatamente, ce ne è qualcuno, troppi i finti che sono adesso là fuori. Questi sono gli imitatori, i predatori di pubblicità, quelli che pensano che sia meramente una questione di fama o attenzione. Sembrano intenti a operare non partendo da un brillante deposito di idee o dalla convinzione che la loro esteriorità debba essere usata per esprimere un affascinante panorama interiore. Al contrario sono soltanto gente che si esibisce, si veste per esporsi dinanzi ai flash delle macchine fotografiche. Per la gente interessata alla nostra contemporaneità, questo è un importante tratto distintivo: il vero eccentrico ci regala più mistero, più meraviglia riguardo all’ essere umano, una nuova dimensione di bellezza, mentre i finti eccentrici ci regalano meno di tutto.”

http://tmagazine.blogs.nytimes.com

http://www.somersethouse.org.uk

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Fashion as lifestyle, a unique aestethics depicting an asserting and ironic femininity – making fun of conventional clichés – and a vibrant ethic under the sign of social activism. That is the world of genius British fashion designer Vivienne Westwood, who is considered as the queen of punk. Environment, climate, sustainability and freedom are the realms (as the campaign to promote the free information, support Wikileaks and its creator Julian Assange) supported by the fashion designer, creator also of a smashing blog, Active Resistance. The name of blog is a categorical imperative embodied in a Manifesto, focused on a practice, the search for culture and the thinking to change its own life and the world. “We have the choice to become more cultivated and therefore more human – or by muddling along as usual we shall remain the destructive and self-destroying animal, the victim of our own cleverness (To be or not to be)”. That is what the Manifesto asserts featuring as travellers who accompany Active Resistance, Alice, Pinocchio, Art Lover (an anthropologist), True Poet (an alchemist). This journey to find art shows that art gives culture and that culture is the antidote to propaganda (a leitmotiv of contemporary times including, as Aldous Huxley said, three evils: nationalistic idolatry, non-stop distractions and organized lying). These ideas aren’t just words flying on the air, but they become facts, actions and join to the creativity of Vivienne Westwood, becoming things, objects, garments. That shines in the Spring/Summer 2014 collection of Vivienne Westwood Gold Label, featuring the tartan woven from Burkina Fasu and accessories, made in Kenya by the Nairobi artisans. A successful initiative arising from the teaming with the ITC, a UN Agency, in order to emancipate from poverty the African people through work.

QUANDO LA MODA É UNO STILE DI VITA: LA FORZA, PASSIONE & SALUBRE ETICA DI VIVIENNE WESTWOOD

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Moda come stile di vita, una estetica unica dipinge una femminilità ironica ed assertiva – che beffeggia i cliché convenzionali – e una vibrante etica all’ insegna dell’ attivismo nel sociale. Questo è il mondo della geniale fashion designer inglese Vivienne Westwood che è considerata la regina del punk. Ambiente, clima, sostenibilità e libertà, gli ambiti sostenuti (come anche la campagna per promuovere la libera informazione, supportare Wikileaks e il suo creatore Julian Assange) dalla fashion designer, creatrice anche di un formidabile blog, Active Resistance. Il nome del blog è un imperativo categorico, racchiuso in un Manifesto, incentrato su una pratica: la ricerca di cultura e il pensare di cambiare la propria vita e il mondo. “Abbiamo la facoltà di scelta di diventare più colti e perciò più umani – oppure tirando a campare come al solito, possiamo rimanere animali distruttivi e autodistruttivi, vittime della nostra astuzia (Essere o non essere)”. Questo è ciò che afferma il Manifesto di cui sono protagonisti nelle vesti di compagni di viaggio di Active Resistance, Alice, Pinocchio, L’ Amante dell’ Arte (un antropologo), il Vero Poeta (un alchimista). Questo viaggio per trovare l’ arte dimostra che l’ arte trasmette cultura e che quest’ ultima è l’ antidoto alla propaganda( un leitmotiv della contemporaneità che include, come sosteneva Aldous Huxley, tre mali: l’ idolatria nazionalistica, continue follie e la menzogna organizzata). Tali idee non sono mere parole che volano nell’ aria, ma diventano fatti, azioni e si uniscono alla creatività di Vivienne Westwood, diventando cose, oggetti, indumenti. Ciò splende nella collezione primavera/estate 2014 di Vivienne Westwood Gold Label che ha quale protagonista il tessuto tartan del Burkina Fasu ed accessori, realizzati in Kenya dagli artigiani di Nairobi. Una felice iniziativa che nasce dalla collaborazione con l’ ITC, una agenzia ONU, al fine di emancipare dalla povertà la popolazione africana attraverso il lavoro.

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

photo courtesy of Activeresistance.co.uk

photo courtesy of Activeresistance.co.uk

The limited edition of t-shirt by Vivienne Westwood to support Wikileaks and Julian Assange

The limited edition of t-shirt by Vivienne Westwood to support Wikileaks and Julian Assange

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood, photo courtesy of Activeresistance.co.uk

Vivienne Westwood, photo courtesy of Activeresistance.co.uk

www.viviennewestwood.co.uk

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

It featured in the latest edition of Milan fashion tradeshow event White the fashion show of Fabio Quaranta which has presented the Spring/Summer 2014 collection he made where it shined and has successfully concreted the idea of democratization of male elegance, considering the fashion show and the creations. There is a return to the paradigm asserted yesterday by Vivienne Westwood concerning the rich who should seems like the poor and the poor who should seem like a rich, a revolutionary idea living again in the creativity of Fabio Quaranta. A thinking elegance of whose the models he used for his fashion show are bringers, creatives artists, more or less young, under the sign of an unusual charme and uniqueness as the artists Zaelia Bishop, Emiliano Maggi, the photographer Angelo Cricchi and many others, celebrating the asymmetries of beauty, subverting the mainstream idea of beauty and evidencing a well made item can be worn by everyone.

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

A harmony between the world of ideas, the project and its result: outfits under the sign of deconstruction, fluidity and comfort, evoking the uniforms worn by the Japan working class – workmen, painters, bricklayers -, country where it exists a great, solemn concept and semiotic of dignity and elegance; the coveralls, a leitmotiv of Fabio, presented also in female white colored version as well as a fluid deconstructed suit and a palette of color including air-blue, ocher, green, grey, red, black and white. A fashion show, a tale which has not easily understandable – or rather as I imagine has misunderstood, considering the contemporary “cultural background” which exists inside out the fashion scene -, I celebrate.

WHITE: LA DEMOCRATIZZAZIONE DELL’ ELEGANZA MASCHILE DI FABIO QUARANTA

The artist Zaelia Bishop in Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

The artist Zaelia Bishop in Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

È stata protagonista dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda di Milano White la sfilata di Fabio Quaranta che ha presentato la collezione primavera/estate 2014 da lui realizzata in cui ha brillato ed è stata felicemente concretizzata l’ idea di democratizzazione dell’ eleganza maschile, considerando la sfilata e le creazioni. C’è un ritorno al paradigma affermato ieri da Vivienne Westwood inerente il ricco che doveva sembrare povero e il povero che doveva sembrare ricco, una idea rivoluzionaria che rivive nella creatività di Fabio Quaranta. Una eleganza pensante di cui sono portatori i modelli di cui si è avvalso per la sfilata, creativi, artisti, più o meno giovani all’ insegna di un insolito fascino e dell’ unicità quali gli artisti Zaelia Bishop, Emiliano Maggi, il fotografo Angelo Cricchi e molti altri, la quale celebra le asimmetrie della bellezza, sovverte l’ idea di bellezza del mainstream e dimostra che un capo ben fatto può essere indossato da chiunque.

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Una armonia tra il mondo delle idee, il progetto ed il suo risultato: outfits all’ insegna della decostruzione, fluidità e del comfort che evocano le divise indossate dalla classe operaia del Giappone – operai, imbianchini, muratori -, stato in cui esiste un grande, solenne concetto e una semiotica di dignità ed eleganza; le tute, un leitmotiv di Fabio, presentate anche in versione femminile di colore bianco come anche un fluido, minimale completo e una palette di colori che include blu avio, ocra, verde, grigio, rosso, nero e bianco. Una sfilata, un racconto che non è facilmente comprensibile – o meglio, come immagino, sia stato frainteso, considerando il “background culturale” contemporaneo esistente dentro e fuori l’ ambito della moda – che celebro.

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

The artist Emiliano Maggi wearing Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

The artist Emiliano Maggi wearing Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

The photographer Angelo Cricchi wearing Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

The photographer Angelo Cricchi wearing Fabio Quaranta Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

www.fabioquaranta.it

Still image of Chaos to Couture fashion film by Chris Sutton on Kickstarter

Still image of Chaos to Couture fashion film by Chris Sutton on Kickstarter

Chris Sutton is raising funds on Kickstarter to create a fashion film accompanying the exhibition “Punk: chaos to couture”, the wider showcase documenting a subculture, the punk and its style which will be opened on 9th May 2013 in New York at the MET Museum – running through 14th August 2013 –, curated by Andrew Bolton and featuring as creative consultant Nick Knight who invited Chris Sutton to make a film.

Sid Vicious, photo by Dennis Morris, courtesy of Met Museum

Sid Vicious, photo by Dennis Morris, courtesy of Met Museum

The reproduction of a lavatory in Kingsroad at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of a lavatory in Kingsroad at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of  Vivienne Westwood's boutique at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of Vivienne Westwood’s boutique at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

Versace Spring/Summer 1994, photo courtesy of Met Museum

Versace Spring/Summer 1994, photo courtesy of Met Museum

Patti Smith, photo by Caroline Coon, photo courtesy of Met Musueum

Patti Smith, photo by Caroline Coon, photo courtesy of Met Musueum

A contemporary reflection on the punk and on the Met exhibition themes which represents the debut of Chris Sutton Studio. There are just sixteen days for the end of fundraising, thus let’s join and support, giving our modest contribution to make concrete this smashing artistic project and celebrate an unforgettable movement (where the nihilism was vibrant and dynamic critique instead if the static one featuring frequently in the contemporary times) and its fashion suggestions.

“CHAOS TO COUTURE”: CHRIS SUTTON PER SHOWSTUDIO SU KICKSTARTER

Still image of fashion film by Cris Sutton, featuring on Kickstarter

Still image of fashion film by Cris Sutton, featuring on Kickstarter

Chris Sutton sta raccogliendo fondi su Kickstarter  per creare un fashion film che accompagna la mostra “Punk: chaos to couture”, la più ampia esposizione che documenta una subcultura e il suo stile che sarà inaugurata il 9 maggio 2013 a New York presso il MET Museum – che proseguirà fino al 14 agosto 2013 –, curata da Andrew Bolton e che ha Nick Knight nelle vesti di direttore creativo il quale ha invitato Chris Sutton a realizzare una pellicola.

John Lydon, photo by Ray Stevenson, courtesy of Met Museum

John Lydon, photo by Ray Stevenson, courtesy of Met Museum

Clothes for heroes, a section of the Met exhibition, photo courtesy of Met Museum

Clothes for heroes, a section of the Met exhibition, photo courtesy of Met Museum

Junya Watanabe, Fall/Winter 2006-2007, photo courtesy of Met Museum

Junya Watanabe, Fall/Winter 2006-2007, photo courtesy of Met Museum

Maison Martin Margiela, Spring/Summer 2011, photo courtesy of Met Museum

Maison Martin Margiela, Spring/Summer 2011, photo courtesy of Met Museum

Una riflessione contemporanea sul punk e sui temi della mostra al Met che rappresenta il debutto del Chris Sutton Studio. Restano soltanto sedici giorni per la chiusura della raccolta fondi, pertanto uniamoci e sosteniamo, dando il nostro modesto contributo, per rendere concreto questo formidabile progetto artistico e celebrare un indimenticabile movimento (in cui il nichilismo era una vibrante critica diversamente dalla stasi sovente protagonista della contemporaneità) e le sue suggestioni moda.

www.metmuseum.org

http://www.kickstarter.com/projects/1855770792/chaos-to-couture-chris-sutton-for-showstudio

Torpedo the Ark, philosophy blog by Stephen Alexander featuring me

Torpedo the Ark, philosophy blog by Stephen Alexander featuring me

I recently ran into Stephen Alexander and the philosophy blog he made Torpedo the Ark, that yesterday featured a post about the six reasons why fashion is fabulous and the question of style is philosophically crucial, giving rises to many thoughts (as the notion of fashion as method for consummation of nihilism) and questions – especially the one concerning the superficiality of fashion, as I always believed fashion is a serious, relevant issue, considered the art of geniuses like Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Gianni Versace, Alexander Mc Queen who made fashion a work of art, others like Vivienne Westwood, Moschino who criticized and mocked the contemporary times and its pathologies, bringer of a healthy ethic who gave rise to genuine revolutions in the realm of fashion and recently also other ones as the illuminated fashion designer Ilaria Venturini Fendi, creator of ethical fashion brand Carmina Campus promoting the sustainability and the culture of re-use -, focusing on interesting themes as dandyism, queer and camp culture I observe, explore and celebrate and in the end including me, circumstance which amazes, touches and honors me. Here to you the post I am glad to feature and share with you.

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny

Six reasons why fashion is fabulous and the question of style is philosophically crucial:

1) Because Professor Teufelsdröckh, despite being a typical German Idealist in many respects, is right to suggest that in the “one pregnant subject of clothes, rightly understood, is included all that men have thought, dreamed, done, and been” [Sartor Resartus].

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet

2) With its obsessive desire for the New as a value in and of itself, the logic of fashion is the determining principle of modernity. To his credit, Kant, who was often mocked by his friends for his fine silk shirts and  silver-buckled shoes, was one of the first to identify this irrational principle and note that fashion therefore has nothing to do with aesthetic criteria (i.e. it’s not a striving after beauty, but novelty, innovation, and constant change). Designers seek to make their own creations as superfluous as quickly as possible; they don’t seek to improve on anything and there is no progress, purpose, or ultimate goal within the world of fashion (a short skirt is not an advance on a long dress). If it can be said to have any aim at all, it is to be a potentially endless proliferation of forms and colors.

Elsa Schiaparelli wearing the hat she made (1937)

Elsa Schiaparelli wearing the hat she made (1937)

3) It’s true that many philosophers regard fashion as something trivial and beneath their attention. Doubtless this is why the most interesting work written on the subject has tended to come from the pens of our poets and novelists including Baudelaire, Wilde, Mallarmé, Edgar Allan Poe, Proust, and D. H. Lawrence. But there are notable exceptions to this: Nietzsche, Barthes and Baudrillard, for example, all concerned themselves with the language of fashion and the question of style. And they did so because they understood that once the playful and promiscuous indeterminacy of fashion begins to affect the ‘heavy sphere of signs’ then the liquidation of values associated with the order of referential reason is accelerated to a point of rupture. Fashion, in other words, is a method for the consummation of nihilism.

Charles Baudelaire, photo by Félix Nadar

Charles Baudelaire, photo by Félix Nadar

4) Closely associated with fashion is the practice of dandyism: whilst primarily thought of as a late eighteenth and early nineteenth century phenomenon, dandyism can in fact be traced back as an ethos or way of living to the Classical world of ancient Greece, where techniques of the self and arts of existence were accorded singular importance amongst all those who wished to give style to their lives (i.e. that one needful thing which, in all matters, is the essential thing rather than sincerity).

Lord George Bryan Brummell known as "The Beau"

Lord George Bryan Brummel known as “The Beau”

5) The world of fashion also understands and perpetuates ideas of camp and queer. The first of these things, thought of somewhat problematically as a sensibility by Susan Sontag, taught us how to place quotation marks around certain artefacts and actions and thereby magically transform things with previously little or no worth into things with ironic value and perversely sophisticated appeal. Camp thus challenges conventional notions of good taste and high art and also comes to the defence of those forms and, indeed, those individuals, traditionally marginalized and despised.

As for queer, it’s never easy or advisable to try and summarize this notion; it’s a necessarily mobile and ambiguous concept that resists any fixed definition. Indeed, it’s technically impossible to say what queerness ‘is’ as isness is precisely what’s at issue in its rejection of all forms of onto-essentialism: it refers to nothing in particular and demarcates a transpositional positionality in relation to the normative. In other words, queer is a critical movement of resistance at odds with the legitimate and the dominant; it challenges the authority of those who would keep us all on the straight and narrow and wearing sensible shoes.

Nunzia Garoffolo

Nunzia Garoffolo

6) Finally, fashion matters because, without it, figures such as Nunzia Garoffolo would not exist and without women such as this in the world, clothed in the colours of the rainbow, life would be as ugly and as dull as it would be without flowers. We do not need priests all in black, or politicians all in grey. But we do need those individuals who bring a little splendour and gorgeousness into the world, otherwise there is only boredom and uniformity.

 MODA & FILOSOFIA: “PHILOSOPHY ON THE CATWALK” SU THE TORPEDO THE ARK, IL BLOG DI STEPHEN ALEXANDER

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Mi sono recentemente imbattuta in Stephen Alexander e nel suo blog di filosofia Torpedo the Ark che ieri ha presentato un post sulle sei ragioni per cui la moda è splendida e la questione dello stile è filosoficamente rilevante, dando vita a plurime riflessioni (quali la nozione di moda quale metodo di attuazione del nichilismo) e interrogativi – specialmente quello inerente la superficialità della moda, avendo sempre creduto che la moda sia una cosa seria, importante, considerando  l’ arte di geni quali Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Gianni Versace, Alexander Mc Queen che hanno reso la moda un’ opera d’ arte, altri quali Vivienne Westwood, Moschino che hanno criticato e beffeggiato la contemporaneità e le sue patologie, portatori di una salubre etica che ha dato vita ad autentiche rivoluzioni nell’ ambito della moda e recentemente anche altri quali l’  illuminata fashion designer Ilaria Venturini Fendi, creatrice del brand di moda ethical Carmina Campus che promuove la sostenibilità e la cultura del riuso -, affrontando interessanti tematiche quali il dandismo, la cultura camp e queer che osservo, esploro e celebro e alla fine include me, circostanza che mi emoziona, commuove e onora. Eccovi il post che sono lieta di presentare e condividere con voi.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga

Sei ragioni per cui la moda è fantastica e il problema dello stile è filosoficamente determinante:

Ilaria Venturini Fendi

Ilaria Venturini Fendi

1) Stante il Professore Teufelsdröckh, nonostante sia per molti aspetti un tipico idealista tedesco, é ragionevole suggerire che in “qualsiasi tema significativo di abiti, ragionevolmente inteso, è incluso tutto ciò che gli uomini hanno pensato, sognato, fatto e che sono stati” [Sartor Resartus].

Gianni Versace, photo by Nancy Ellison

Gianni Versace, photo by Nancy Ellison

2) Con il suo ossessivo desiderio di nuovo quale valore in sé e di sé, la logica della moda è il determinante principio di modernità. Per merito suo, Kant, che è stato sovente preso in giro dai suoi amici per le sue raffinate camicie di seta e le scarpe con le fibbie d’ argento, è stato uno dei primi a identificare questo principio irrazionale e notare che la moda non ha pertanto nulla a che fare con il criteri estetici (n.b. non è protesa verso la bellezza, ma la novità, l’ innovazione e il cambiamento costante). I designers cercano di realizzare le proprie creazioni tanto superficialmente quanto più velocemente possibile, non cercano di migliorare qualcosa e non c’è alcun progresso, scopo o fine ultimo all’ interno del mondo della moda ( una gonna corta non è un anticipazione di una gonna lunga). Semmai potrà ritenersi per avere una qualsiasi finalità che dovrà essere una potenziale proliferazione senza fine di forme e colori.

Vivienne Westwood, photo by Juergen Teller

Vivienne Westwood, photo by Juergen Teller

3) É vero che plurimi filosofi guardano la moda come qualcosa di triviale e al di sotto della loro attenzione. Senza dubbio ciò è il motivo per cui la più interessante opera scritta sull’ argomento è spesso provenuta dalle penne dei nostri poeti e scrittori che includono Baudelaire, Wilde, Mallarmé, Edgar Allan Poe, Proust e D. H. Lawrence. Ma ci sono illustri eccezioni a ciò: Nietzsche, Barthes e Baudrillard, per esempio, tutti si interessavano del linguaggio della moda e della questione dello stile. E costoro hanno effettuato ciò avendo compreso che quando la ludica e promiscua indeterminatezza della moda comincia a toccare “la pesante sfera dei segni”,poi la liquidazione di valori associati con l’ ordine della ragione referenziale è accelerata verso un punto di rottura. La moda in altre parole è un metodo di attuazione del nichilismo.

Alexander McQueen

Alexander McQueen

4)Strettamente associate alla moda è la pratica del dandismo: benché primariamente ritenuto fenomeno del tardo diciottesimo secolo e degli inizi del diciannovesimo secolo, il dandismo può infatti essere rimesso a fuoco quale un ethos o modo di vivere del mondo classico dell’ antica Grecia, in cui era data rilevante importanza alle tecniche del sé e arti di esistenza tra tutte quelle cose che gli individui ritenevano di dessero stile alle proprie vite (ossia quella qualsiasi cosa indispensabile che, in tutte le questioni, è la cosa essenziale invece della sincerità).

Oscar Wilde

Oscar Wilde

5) II mondo della moda comprende e perpetua anche idee di camp e queer. La prima di queste cose, ritenuta in qualche misura problematicamente una sensibilità da Susan Sontag, ci ha insegnato il modo in cui porre le virgolette intorno a certi artefatti e azioni e in tal modo trasformare magicamente le cose come prima erano senza alcun significato o valore in cose di valore ironico e dal fascino perversamente sofisticato. Camp pertanto cambia nel nozioni convenzionali di buon gusto e arte di pregio ed giunge anche alla difesa di quelle forme e, realmente, degli individui che tradizionalmente sono marginalizzati e disprezzati.

Moschino

Moschino

Mentre per il queer, non è mai facile o consigliabile provare a sintetizzare questa nozione, essendo un concetto necessariamente mobile e ambiguo che resiste a ogni definizione fissa. È davvero tecnicamente impossibile dire ciò che la queerness ‘sia’ quale “isness” sia precisamente, ciò che è il tema centrale nel suo rifiuto di tutte le forme dell’ essenzialismo ontologico: fa riferimento a niente in particolare e demarca una posizionalità transposizinale in relazione a ciò che è normativo. In altre parole queer é un movimento critico di resistenza in conflitto con ciò che è legittimo e dominante; si muta il potere di quelli che vigilerebbero su tutti noi in modo leale e angusto.

 

6) Infine, la moda è importante, poichè senza di lei, personalità quali Nunzia Garoffolo non esisterebbero e senza donne come lei nel mondo, vestite dei colori dell’ arcobaleno, la vita sarebbe tanto terribile e tanto noiosa come si starebbe se non ci fossero i fiori. Non abbiamo bisogno di preti tutti in nero o politici tutti in grigio. Abbiamo invece bisogno di quegli individui che portano un pò di splendore e bellezza nel mondo, altrimenti esiste soltanto  noia e uniformità.

Nunzia Garoffolo

Nunzia Garoffolo

 

http://torpedotheark.blogspot.co.uk

Yasmin Eslami Spring/Summer 2013

Yasmine Eslami Spring/Summer 2013

Refinement and a chic à la française features in the Spring/Summer 2013 collection of lingerie by Yasmine Eslami, bright Paris fashion designer (who worked for Vivienne Westwood, designing the Red Label and has been part of the Purple fashion group as stylist, working also with photographers as Juergen Teller, Bettina Rheims and Ellen von Unwerth) along with cotton, tulle, white, green, matched to black and enchanting transparencies that successfully join comfort, elegance and sensuality.

LO CHIC À LA FRANÇAISE DI YASMINE ESLAMI

Yasmin Eslami Spring/Summer 2013

Yasmine Eslami Spring/Summer 2013

Raffinatezza e uno chic à la française è protagonista della collezione primavera/estate 2013 di lingerie di Yasmine Eslami, brillante fashion designer francese ( che ha lavorato per Vivienne Westwood, disegnando la Red Label, ha fatto parte del team di moda Purple nelle vesti di stylist, lavorando anche con fotografi quali Juergen Teller, Bettina Rheims ed Ellen von Unwerth) unitamente a cotone, tulle, bianco, verde, abbinati al nero ed incantevoli trasparenze che felicemente uniscono comfort, eleganza e sensualità.

Yasmin Eslami Spring/Summer 2013

Yasmine Eslami Spring/Summer 2013

Yasmin Eslami Spring/Summer 2013

Yasmine Eslami Spring/Summer 2013

Yasmin Eslami Spring/Summer 2013

Yasmine Eslami Spring/Summer 2013

Yasmin Eslami Spring/Summer 2013

Yasmine Eslami Spring/Summer 2013

www.yasmine-eslami.com

Suzy Menkes, photo by Luca Reali

Africa, its potentialities along with the experiences of Mediterranean Countries will feature in the Herald Tribune International Luxury Conference, yearly event organized by the celebrated journalist Suzy Menkes appearing as moderator during the talks that will be held in Rome from 15th to 16th November 2012 in Rome at the Hotel dei Cavalieri, including as panelists renowned personas and experts as Ilaria Venturini Fendi, pioneer ethical fashion designer and sustainability activist, creator of brand Carmina Campus, Simone Cipriani from the International Trade Centre (ITC, an UN agency), Franca Sozzani as emabassador of no-profit association Fashion 4 Development, Ali and Bono Vox, founders of brand Edun, Silvia Venturini Fendi, fashion designer of Fendi and President of Altaroma – who has successfully made concrete and is making concrete a relevant work in the renewal and internationalization of fashion in Rome, showcasing and promoting the art of craftsmanship and emerging fashion designers -, Raffaello Napoleone, Vivienne Westwood, Frida Giannini, Renzo Rosso, Francesco Trapani, Giambattista Valli, Livia Firth, Pier Paolo Piccioli, Maria Grazia Ciuri, Manolo Blahnik, Diego Della Valle, Jean Paul Gaultier, Donatella Versace, Farida Khelfa, Uchè Okonkwo and many others. A bright chance to think about what it has done and could be done to emancipate Africa – being paradoxically such rich of culture (www.youtube.com/watch?v=FPZGpOYfBWI) and sources – from poverty by fashion and create welfare for all – under the sign of the idea of sharing -, not for just few ones, hopefully avoiding to iterate the charitable logics of new-colonialism.

L’ AFRICA E LE SUE POTENZIALITÀ ALLA CONFERENZA INTERNAZIONALE SUL LUSSO DELL’ HERALD TRIBUNE

Ilaria Venturini Fendi and me

L’ Africa, le sue potenzialità unitamente alle esperienze dei Paesi mediterranei saranno protagonisti della Conferenza Internazionale sul Lusso dell’ Herald Tribune, evento a cadenza annuale, organizzato dalla celebre giornalista Suzy Menkes che apparirà nelle vesti di moderatore dei talk che si terranno a Roma dal 15 al 16novembre 2012 a Roma presso l’ Hotel dei Cavalieri che includerà quali relatori rinomati personaggi ed esperti quali Ilaria Venturini Fendi, pionieristica designer di moda ethical e attivista della sostenibilità, creatrice del brand Carmina Campus, Simone Cipriani dell’ International Trade Centre (ITC, una agenzia dell’ ONU), Franca Sozzani nelle vesti di ambasciatrice dell’ associazione no profit Fashion 4 Development, Ali e Bono Vox, fondatori del brand Edun, Silvia Venturini Fendi, fashion designer di Fendi e Presidente di Altaroma – che ha felicemente concretizzato e concretizza una significativa opera di rinnovamento e internazionalizzazione della moda a Roma, esponendo e promuovendo l’ arte dell’ artigianalità ed i designer emergenti -, Raffaello Napoleone, Vivienne Westwood, Frida Giannini, Renzo Rosso, Francesco Trapani, Giambattista Valli, Livia Firth, Pier Paolo Piccioli, Maria Grazia Ciuri, Manolo Blahnik, Diego Della Valle, Jean Paul Gaultier, Donatella Versace, Farida Khelfa, Uchè Okonkwo e molti altri. Una brillante occasione per pensare a ciò che è stato fatto e potrebbe essere fatto per emancipare l’ Africa –  che é paradossalmente così ricca di cultura  (www.youtube.com/watch?v=FPZGpOYfBWI) e risorse – dalla povertà mediante la moda , creare benessere per tutti – all’ insegna dell’ idea della condivisione -, non soltanto per pochi, sperabilmente evitando di reiterare le caritatevoli logiche del neo-colonialismo.

Silvia Venturini Fendi and me

www.ihtconferences.com

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

It was held on the last Wednesday at the London Old Billingsgate the charity event Lingerie London, organized by Total Management in collaboration with the Seven Bar Foundation, organization which promotes the economic, cultural development and empowerment of women around the world. It featured during in the catwalk the latex creations by the Japanese designer Atsuko Kudo, renowned fashion designer- appreciated by celebrities as Lady Gaga, Dita Von Teese and Beyoncé – and by the famous brand of luxury lingerie Agent Provocateur, established by Joseph Corrè, the son of legendary Vivienne Westwood. A gala evening under the sign of shows, entertainments and a laudable purpose, the charity, main cause for which has organized.

LINGERIE LONDON, UNA NOTTE ALL’ INSEGNA DELLE DONNE DI VIOLA GALASSI

Atasuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

 Si è tenuto mercoledì scorso all’Old Billinsgate Market di Londra l’evento Lingerie London, un gala di beneficienza organizzato da Total Management in collaborazione con la Seven Bar Foundation, un’organizzazione a sostegno dello sviluppo economico, culturale e l’ emancipazione delle donne di tutto il mondo. Sono stati protagonisti sulla passerella le creazioni in lattice di Atsuko Kudo, rinomata designer – apprezzata da celebrità quali Lady Gaga, Dita Von Teese e Beyoncé – e del famoso marchio inglese di lingerie di lusso Agent Provocateur fondato da Joseph Corrè, il figlio della leggendaria Vivienne Westwood. Una serata di gala all’ insegna di spettacoli, intrattenimenti ed una lodevole finalità, la beneficenza, il principale motivo per cui è stato organizzato.

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

www.sevenbarfoundation.org