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Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

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The winners of WION 2013, photo by Giorgio Miserendino

The winners of WION 2013, photo by Giorgio Miserendino

It took place during Altaroma latest edition the talent-scouting award WION (Who Is On Next), created by Altaroma in collaboration with Vogue Italia which awarded for the womenswear category Arthur Arbesser in joint place with Esmevie by Julia Voitenko and Daria Golevko. The brand Quattromani created by Massimo Noli and Nicola Frau received a special mention for the clean lines and sculptural volumes featuring in its collection.

ALTAROMA: I CREATIVI DI WION(2)

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Ha avuto luogo in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma il concorso di talent-scouting WION (Who Is On Next), creato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia che ha premiato per la categoria abbigliamento donna ex aequo Arthur Arbesser ed Esmevie di Julia Voitenko e Daria Golevko. Il brand Quattromani creato da Massimo Noli e Nicola Frau ha ricevuto una menzione speciale per le sue linee pulite e i volumi scultorei protagonisti della sua collezione.

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser,  photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo Giorgio MiserendinoArthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

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Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

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Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

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Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

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Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Beppe Modenese, Sara Maino and Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Beppe Modenese, Sara Maino and Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

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Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

 

 

www.altaroma.it

SuperDuper Hats, photo by Giorgio Miserendino

SuperDuper Hats, photo by Giorgio Miserendino

It were showcased in Rome at the Complesso Monumentale di S. Spirito during the latest edition of WION, talent scouting award created by Altaroma in collaboration with Vogue Italia the creations – hats, bags, jewelry and shoes – made by the finalists, emerging brands that produce their collections in Italy (which is one of the requisites for participating at the award) as Coliàc by Martina Grasselli, KA-MO by Camilla Stipa and Marta Saletti, Melis Yildiz by Melis Paciotti, Memento Duo by Fausto Poli, Paul Andrew and SuperDuper Hats by Ilaria Cornacchini, Veronica Cornacchini and Matteo Gioli. The winner has been Paul Andrew and SuperDuper Hats – already winner at the WION 2013 Florence edition – along with Coliàc got a special mention, recognition of the interesting products made until now.

ALTAROMA: I CREATIVI DI WION (1)

SuperDuper Hats, photo by Giorgio Miserendino

SuperDuper Hats, photo by Giorgio Miserendino

Sono state esposte a Roma presso il Complesso Monumentale di S. Spirito in occasione dell’ ultima edizione di WION, concorso di talent scouting creato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia le creazioni – cappelli, borse, gioielli e calzature – realizzate dai finalisti, brand emergenti che producono le loro collezioni in Italia (che è uno dei requisiti per partecipare al concorso) quali Coliàc di Martina Grasselli, KA-MO di Camilla Stipa e Marta Saletti, Melis Yildiz di Melis Paciotti, Memento Duo di Fausto Poli, Paul Andrew e SuperDuper Hats di Ilaria Cornacchini, Veronica Cornacchini e Matteo Gioli. Il vincitore è stato has been Paul Andrew e SuperDuper Hats – già vincitore dell’ edizione fiorentina di WION 2013 – unitamente a Coliàc hanno ottenuto una menzione speciale, riconoscimento dell’ interessante lavoro effettuato finora.

Melis Yildiz, photo by Giorgio Miserendino

Melis Yildiz, photo by Giorgio Miserendino

Melis Yildiz, photo by Giorgio Miserendino

Melis Yildiz, photo by Giorgio Miserendino

Melis Yildiz, photo by Giorgio Miserendino

Melis Yildiz, photo by Giorgio Miserendino

KA-MO, photo by Giorgio Miserendino

KA-MO, photo by Giorgio Miserendino

KA-MO, photo by Giorgio Miserendino

KA-MO, photo by Giorgio Miserendino

LedaOtto, photo by Giorgio Miserendino

LedaOtto, photo by Giorgio Miserendino

LedaOtto, photo by Giorgio Miserendino

LedaOtto, photo by Giorgio Miserendino

Leda Otto, photo by Giorgio Miserendino

Leda Otto, photo by Giorgio Miserendino

Leda Otto, photo by Giorgio Miserendino

Leda Otto, photo by Giorgio Miserendino

Coliàc, photo by Giorgio Miserendino

Coliàc, photo by Giorgio Miserendino

Coliàc, photo by Giorgio Miserendino

Coliàc, photo by Giorgio Miserendino

Coliàc, photo by Giorgio Miserendino

Coliàc, photo by Giorgio Miserendino

Fausto Poli, the fashion designer of brand Memento duo along with the shoes he made, photo by Giorgio Miserendino

Fausto Poli, the fashion designer of brand Memento duo along with the shoes he made, photo by Giorgio Miserendino

The WION winner Paul Andrew, photo by Giorgio Miserendino

The WION winner Paul Andrew, photo by Giorgio Miserendino

Paul Andrew, photo by Giorgio Miserendino

Paul Andrew, photo by Giorgio Miserendino

Paul Andrew, photo by Giorgio Miserendino

Paul Andrew, photo by Giorgio Miserendino

Suzy Menkes looking at the creations by Paul Andrew along with Beppe Angiolini, photo by Giorgio Miserendino

Suzy Menkes looking at the creations by Paul Andrew along with Beppe Angiolini, photo by Giorgio Miserendino

www.altaroma.it

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi, photo by Giorgio Miserendino

Kindness, refinement, humility, hard-work and honesty are the main features of Angelos Bratis as individual and creative, the Greek fashion designer,  who won some years ago the talent-scouting award WION, featured in a smashing event, included in the calendar of Altaroma latest edition, which was held in Rome, at Palazzo Firenze, suggestive building which hosts the Dante Alighieri cultural institution enchanting place where it was showcased the new creations he made. A successful event to enjoy a bright creative with whom I talked about, exploring the creative alchemies featuring in his work, embodied in the following interview.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

What is your idea of lightness, plasticity and femininity and how this ideas does meet themselves, dialogue and join in your work?

“I like thinking about my clothes seeming like they are suspended on an air thread around the body wearing them. It’ s the body giving shape and volume to the dress and it’ s never the contrary. I adore the complex couture effects evoking simplicity seeming like they are created without any effort. Being natural. I think women’s world and thoughts are plastic shapes continuing to transform themselves. My fashion could not be different”.

Angelos Bratis

Angelos Bratis

To which extent the kalokagathia, the beauty and goddness – ethical and aesthetic paradigm evoking the Greek classicism and your roots – is part of you as individual and is part of your aesthetic research?

“Talking about professional aesthetics, I think my path has been until now the one which had a student, putting in what he made a lot of patience and humility. I was born and raised in a little tailor shop and I learned to appreciate every step of creation made to get the rise of an item. I really wish the fashion I make evokes the sincerity”.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

The ballet as discipline and  its queen, Pina Bausch – solemn plasticity in motion – evokes the idea of movement you made concrete, work under the sign of sartorialism ( or rather of the sense of cloth, construction and body) and a contemporary timeless elegance, do you agree with that and if you don’t agree with that, what would be the creative alchemies featuring in your work?

“You could not explain that such perfectly. The absolute respect of every cloth, its features, weight, fluidity and limits are the main features of every item. Furthermore sensuality and the body movement are an infinite source of inspiration for me. Instead of considering the alchemies ( which are based on certain recipes) I prefer working by instinct and to be wondered by new solutions there are behind every collection that my hands created”.

L’ IDEA DI LEGGEREZZA DI ANGELOS BRATIS PROTAGONISTA DI ALTAROMA

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Gentilezza, raffinatezza, umiltà, operosità e onestà sono i tratti principali di Angelos Bratis quale individuo e creativo, il fashion designer Greco, vincitore anni fa del concorso di talent-scouting WION, è stato protagonista di un formidabile evento, incluso nel calendario dell’ ultima edizione di Altaroma che si è tenuto a Roma, presso Palazzo Firenze, suggestivo edificio che ospita l’ istituzione culturale Dante Alighieri, luogo incantevole in cui sono state esposte le sue nuove creazioni. Un felice evento per apprezzare un brillante creativo con il quale ho parlato, esplorando le alchimie creative protagoniste del suo lavoro, racchiuse nell’ intervista che segue.

Angelos Bratis

Angelos Bratis

Qual’ è la tua idea di leggerezza, plasticità e femminilità e in che modo queste idee si incontrano, dialogano e si fondono nella tua opera?

“Mi piace pensare i miei abiti come se forse sospesi da un filo di aria intorno il corpo che gli indossa. È il corpo che dà forma e volume all’ abito e mai il contrario. Adoro gli effetti couture complessi che evocano semplicità come se fossero creati senza nessuno forzo. Naturali. Per me il mondo e i pensieri delle donne sono plastiche e in continua trasformazione e evocazione. La mia moda non poteva essere diversa”.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

In che misura la kalokagathia, il bello e buono – paradigma etico ed estetico che evoca la classicità greca e le tue radici – fa parte della tua individualità e della tua ricerca estetica?

“Parlando di etica professionale penso che il mio percorso finora sia stato quello di un studente con tanta pazienza e umiltà. Sono nato e cresciuto dentro una piccola sartoria e ho imparato di apprezzare ogni passo compiuto nella creazione per arrivare a un capo finito. Spero che la mia moda trasmetta sincerità”.

Angelos Bratis

Angelos Bratis

La danza quale disciplina e una sua regina, Pina Bausch – solenne plasticità in motion – evoca l’ idea di movimento da te concretizzata, opera all’ insegna della sartorialità(ovvero senso del tessuto, della costruzione e del corpo) e di una contemporanea eleganza senza tempo, sei d’ accordo anche tu e se così non fosse quali sarebbero le alchimie creative su cui si basa il tuo lavoro?

“Non potevi spiegarlo meglio. L’ assoluto rispetto per ogni tessuto, le sue caratteristiche, peso, fluidità e limiti sono alla base di ogni capo. Poi la sensualità e il movimento del corpo umano sono una infinita fonte di inspirazione per me. Più che alchimie (che si basano su certe ricette) preferisco lavorare con istinto ed essere sorpreso tante volte dalle nuove soluzioni create con le mie stese mani che sono dietro le mie collezioni”.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis

Angelos Bratis

The shining journalist Michela Zio

The shining journalist Michela Zio

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi

Angelos Bratis and me

Angelos Bratis and me

www.angelosbratis.it

www.altaroma.it

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani, brand created by Massimo Noli and Nicola Frau embodying minimalism, search for materials and a catchy experimentation, will feature as finalist in the latest edition of talent scouting award Who Is On Next (WION), created by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, event included in the calendar of Altaroma which wil be held in Rome from 6th to 10th July 2013. A not to be missed happening to enjoy bright, emerging creatives, the art of fashion and its culture.

NUOVI TALENTI & UN CONCORSO DI TALENT SCOUTING: QUATTROMANI È IL FINALISTA DI WION 2013

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani, brand creato da Massimo Noli e Nicola Frau che racchiude minimalismo, ricerca di materiali e un’ accattivante sperimentazione, sarà protagonista nelle vesti di finalista dell’ ultima edizione del concorso di talent scouting Who Is On Next (WION), creato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, evento incluso nel calendario di Altaroma che si terrà a Roma dal 6 al 10 luglio 2013. Un evento imperdibile per apprezzare brillanti creative emergent, l’ arte della moda e la sua cultura.

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

Quattromani Fall/Winter 2013-2014

 

http://quattromanifashionprojectblogspot.com

Erïk Bjerkesiö and a model at the backstage of fashion show, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö and a model, photo courtesy of Pitti Immagine

It was recently held during the latest edition of Florentine fashion tradeshow event Pitti, at Villa Favard – wonderful building which hosts the renowned fashion school Polimoda -, the performance that presented the Fall/Winter 2013-2014 menswear collection by the brilliant, young fashion designer Erïk Bjerkesiö, winner of WION (menswear category) latest edition. The collection he made has thought as a bridge between two cultures and lands, Sweden, native country of fashion designer and Italy, Tuscany, Florence, the place where he trained ( by attending the Polimoda) and he produces a smashing collections of shoes and menswear that give rise to a genuine “tribute to the postmodern craftsmanship” – as Erïk asserts – and includes refined volumes and lines that evidence fashion for men and women are going closer one to the other.

IL TRIBUTO ALLA ARTIGIANALITÀ POSTMODERNA DI ERÏK BJERKESIÖ A VILLA FAVARD 

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Si è recentemente tenuto in occasione dell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, presso Villa Favard – meraviglioso edificio che ospita la rinomata scuola di moda Polimoda – la performance che ha presentato la collezione autunno/inverno di abbigliamento uomo 2013-2014 del brillante, giovane fashion designer Erïk Bjerkesiö, vincitore dell’ ultima edizione di WION (categoria abbigliamento uomo). La collezione da lui realizzata è stata pensata quale ponte tra due culture e terre, la Svezia, terra natia del fashion designer e l’ Italia, la Toscana, Firenze, luogo in cui si é formato (frequentando il Polimoda) e in cui produce una formidabile collezione di calzature e abbigliamento da uomo che danno vita a un autentico “tributo all’ artigianalità postmoderna” – come afferma Erïk – e include raffinati volumi e linee che evidenziano in che misura la moda da uomo e donna si stiano avvicinando l’ una all’ altra sempre di più.

Erïk Bjerkesiö, Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö, photo by Magnus Klanckenstam, courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö, photo by Magnus Klanckenstam, courtesy of Pitti Immagine

www.erikbjerkesio.com

www.pittimmagine.com

Charline De Luca, Gianluca Tamburini Marco Giugliano, Nicolò Bologna, Rosy Biffi, Susanne Susceptible, Gianluca Petriglia, photo by Stefano Ceretti

It featured during the latest edition of Vogue Fashion’s Night Out(VFNO) in Milan at the renowned Biffi boutique the finalists of talent-scouting award Who Is On Next(WION) – ideated by Alta Roma in collaboration with Vogue Italia – latest edition, initiative supported by the bright Rosy Biffi who hosted in her boutique the creations by Giancarlo Petriglia, Marcobologna, Suzanne Susceptible, Charline De Luca and Gianluca Tamburini for Conspiracy, successfully making concrete the connection of emerging creativity with the market. A bright evidence of the way to follow for supporting and promoting the contemporary made in Italy.

LA VFNO DI MILANO: I FINALISTI DI WION ALLA BOUTIQUE BIFFI

Adriano Franchi – the general director of Alta Roma – along with the finalists of WION latest edition, photo by Stefano Ceretti

È stata protagonista in occasione dell’ ultima edizione della Vogue Fashion’s Night Out(VFNO) a Milano presso la rinomata boutique Biffi i finalisti dell’ ultima edizione di Who Is On Next(WION) – ideata da Alta Roma in collaborazione con Vogue Italia – sostenuta dalla brillante Rosy Biffi che ospitato presso la sua boutique le creazioni di Giancarlo Petriglia, Marcobologna, Suzanne Susceptible, Charline De Luca e Gianluca Tamburini for Conspiracy, concretizzando felicemente la connessione della creatività emergente con il mercato. Una brillante dimostrazione della strada da seguire per sostenere e promuovere il made in Italy contemporaneo.

Biffi boutique featuring Marcobologna, photo by Stefano Ceretti

Suzanne Susceptible, photo by Stefano Ceretti

Charline De Luca, photo by Stefano Ceretti

Giancarlo Petriglia, photo by Stefano Ceretti

Gianluca Tamburini, photo by Stefano Ceretti

www.biffiboutiques.com

Rosy Biffi

The pioneer buyer Rosy Biffi who supports the emerging creativity and the young designers featuring in Who Is On Next, talent-scouting award created by Altaroma in collaboration with Vogue Italia – asserting that “fashion gets rich of new elements, giving new creative energy. I’m really pleased to see designer who are so talented and have very clear and concrete projects as well as the right sense of humility and necessary sacrifice to grow up”- and showcases the creations they made at the Milanese boutiques Biffi and Biffi Banner Boutique in Corso Genova 6 and Via Sant’ Andrea 8/a during the 4th edition of Vogue Fashion’s Night Out, event created by Vogue Italia which will be held in Milan on 6th September 2012. Here it will be hosted the creations of Who Is On Next latest edition finalists as Marcobologna, Giancarlo Petriglia, Charline De Luca, Gianluca Tamburini for Conspiracy and Suzanne Susceptible. A not to be missed happening to enjoy a laudable event under the sign of fashion and emerging creativity.

LE BOUTIQUES BIFFI DI MILANO: MODA E CREATIVITÀ EMERGENTE PER LA VOGUE FASHION’S NIGHT OUT

The finalists of WION latest edition: Gianluca Tamburini, Marco Giugliano(Marcobologna), Charline De Luca, Nicolò Bologna(Marcobologna) and Giancarlo Petriglia

La pionieristica buyer Rosy Biffi che sostiene la creatività emergente ed i giovani designer protagonisti di Who Is On Next, concorso di talent-scouting creato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia – affermando che “la moda si arricchisce di nuovi elementi che apportano rinnovata energia creativa. Mi fa piacere conoscere designer che sono così talentuosi ed hanno progetti molto concreti e chiari come anche il giusto senso di umiltà e sacrificio necessario per crescere” – ed espone le creazioni da loro realizzate presso le boutiques milanesi Biffi e Biffi Banner Boutique a Corso Genova 6 Via Sant’ Andrea 8/a and Corso Genova in occasione della 4a edizione di Vogue Fashion’s Night Out, evento creato da Vogue Italia che si terrà a Milano il 6 settembre 2012. Ivi saranno ospitate le creazioni dei finalisti dell’ ultima edizione di Who Is On Next quali Marcobologna, Giancarlo Petriglia, Charline De Luca, Gianluca Tamburini for Conspiracy e Suzanne Susceptible. Un evento imperdibile per apprezzare un lodevole evento all’ insegna di moda e creatività emergente.

Suzanne Susceptible

www.biffi.com

Marcobologna, photo by R.Soccio/L.Sorrentino

The eightieth edition of talent-scouting award Who Is On Next (WION), ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, included in the latest edition of Altaroma featured emerging talents as the ready-to-wear brand  Marcobologna  by designers Marco Giugliano and Nicolò Bologna , winners of first prize, the accessories designer Giancarlo Petriglia, awarded with the second prize and the third equal finalists – for the category accessories – Gianluca Tamburini, creator of innovative brand Conspiracy and the bright Charline De Luca along with Suzanne Susceptible, winner of Yoox award and the designer of this brand Cha Soo Jung, awarded also with the special mention. An award which – as Franca Sozzani, editor-in-chief of Vogue Italia, asserted – “has privileged the concept” embodied in the creations made by the young designers.

L’ OTTAVA EDIZIONE DI WHO IS ON NEXT AD ALTAROMA

Giancarlo Petriglia

 

L’ ottava edizione del concorso di talent-scouting Who Is On Next(WION), ideato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, inclusa nell’ ultima edizione di Altaroma ha avuto quali protagonisti talenti emergenti quali il brand di pret-à-porter Marcobologna dei designer Marco Giugliano e Nicolò Bologna, vincitori del primo premio, il designer di accessori Giancarlo Petriglia, insignito del secondo premio ed terzi classificati – per la categoria accessori – a pari merito Gianluca Tamburini, creatore del brand innovativo Conspiracy e la brillante Charline De Luca unitamente a Suzanne Susceptible, vincitrice del premio Yoox e la talentuosa designer  di questo brand Cha Soo Jung alla quale è stata assegnata anche la special mention. Un concorso che – come ha affermato Franca Sozzani, direttore responsabile di Vogue Italia – “ha privilegiato il concept” racchiuso nelle creazioni realizzate dai giovani designer.

 

Charline De Luca along with the creations she made

Charline De Luca

The winners of WION: Gianluca Tamburini, Marco Giugliano, Charline De Luca, Nicolò Bologna, Giancarlo Petriglia

Roberta Valentini aka Penelope & me

 

 

Conspiracy by Gianluca Tamburini

Suzanne Susceptible

   

 

Conspiracy by Gianluca Tamburini

www.altaroma.it

Silvia Venturini Fendi and me: “I am persuaded that everytime a man smiles – but much more so when he laughs – it adds something to this fragment of life/ “Ho la ferma persuasione che ogni qualvolta un uomo sorride – o meglio ancora ride-, aggiunge qualcosa alla sua breve esistenza” ( Laurence Sterne, Life and opinions of Tristram Shandy).

Dear FBFers, I still didn’t showcased on my blog many events under the sign of emerging talents featured in the latest edition of Altaroma – as the talent-scouting award WION, Room-service, A.I. fair, Limited/Unlimited, an event considered by the brilliant journalist Suzy Menkes as the “resurgence of Rome with art and craft” -, I tell about in the forthcoming days, but now I prefer – after several critics arisen from names of old  fashion houses and other ones who criticized the visibility given by the event to the work of young creatives – to consider problems that are a leitmotiv of Italy and also have in common with the most part , but not all of human beings: the provincialism( that low-profile provincialism being far away from its healthy Fellinian meaning) and envy. Who writes, made and makes concrete with ideas and modest actions the ethic of sharing and often questioned with herself why people don’t act, join together for developing an incisive result, a result which is a benefit for all the ones, not just only for one or few ones(. Asserting that I focus on the realm of fashion, but this issue concerns also any other field). Provincialism is something reminding me another very important Italian issue, a missed meeting, the lack of an national fashion museum in Italy (which dignifies fashion as source of culture as it deserves) and its obsolete means to decodify reality, as contemporary times are under the sign of a globalized world, therefore the provincial ethic is out of context. Instead the envy it’s a feeling consuming who feels that – something doesn’t belong to me as individual -, usually weak, frustrated individuals who have little minds and consequently controversial skills who prefer destroying instead of making and creating. I always thought in this world there is space for everybody, thus the question spontaneously arises: why questioning instead of creating something which is contemporary, stopping to live or rather survive under the sign of past and its glory – last but not the least – why continuing to make something which is out of context or rather out of time(http://www.youtube.com/watch?v=RT9ycBRj4E8)? Telling that, I remind the coherence of Cristòbal Balenciaga, worldwide acclaimed couturier who ended his work and closed his fashion house when he felt he was out of time, he wasn’t in the contemporary times, ending his career with glory. Naturally that it takes a huge amount of intellectual honesty and bravery that not all the people have and it is connected with another consciousness it’s hard to accept by individual: the end of an age, your age and the devotion to fame, glory and power which almost anybody doesn’t want leaving, being the sunset boulevard, a way nobody wants walk on. I think it’s better to be reminded with honor and glory rather than be reminded as one who is out of time, but that is my modest opinion and thus it’s unquestionable. Beyond that I think it’s time for leaving room to the new, hopefully also dialoguing with what new is in Italy, in Rome and contributing to give a new meaning to the past. It can be done more without being heroes. That has been the core of work made by Silvia Venturini Fendi as President of Altaroma, developing an event under the sign of fashion as art, increasing its culture and promoting the young creativity, thus I’m glad of featuring her vibrant words, appeared today on the Italian newspaper Repubblica where she talks about the contemporary times, fashion, emerging talents and Altaroma:

 

THOSE YOUNG PEOPLE AREN’T A POULTRY HOUSE BY SILVIA VENTURINI FENDI

“Objectively important facts in Rome can seem insignificant or unimportant, being used to the excess and out of all proportion and monumental. It’ s all about a scale. That is why everything happens here it often seems insufficient or inadequate. The way it seemed, in fact, by a legitimate( though deformed ) analysis of these latest days of High Fashion.

I was born in this city and, having had the Fashion almost like destiny, it filled up me with pride to r was proud of getting the office of Altaroma’s president. And I think past can be saved especially by new – as it was taught us – I did my best for making that happen. It’s not about crisis: the real problem of fashion is the selection and training of new creatives, of who will undertake this magnificent history. That is why it grieves me of hearing that were used words as “poultry house” or “big-headed” for young people who are full of enthusiasm and intellectuaI honesty”. In fact Rome is the best chance to draw attention on themselves and survive professionally: and I am proud of having contributed in being like that. Therefore I wish the long standing fashion house that are always our legacy and glory, rally to welcome them, the young people, instead of complaining for their attendance. It would be generous and useful. It’s not something new in Italy to lean towards a fragmentation of events: Turin, Florence, Rome, Milan… It has been a continuous claim of roles and leaderships. Unfortunately or fortunately we aren’t French! Naturally, Paris since many centuries rules as Style capital and we must use to be complementary, anyway non-alternative, it would be ridiculous.

Events to make Rome as a Style stage? We would be glad, by adequate chances and means. We are open to every chances which grants quality. Concerning the return of defectors, I don’t think it needs just only calling on nationalism. Naturally it’s a such great news Suzy Menkes who has been in the parterre, getting a review she wrote – Resurgence of Rome – on the pages of Herald Tribune(http://www.nytimes.com/2012/07/17/fashion/17iht-faltaroma17.html?_r=1&ref=fashionandapparel); as well as the luxury forum Menkes is going to bring in our city. Then let’s look ahead: masters and new generations, let’s look together for another story for Rome, its  future. And let’s look for a new role for its peerless past”.

ALTAROMA: GIOVANI TALENTI, CONTEMPORANEITÀ & LE PAROLE DI SILVIA VENTURINI FENDI

The article by Silvia Venturini Fendi, featuring in Repubblica

Cari FBFers, non ho ancora esposto sul mio blog i molteplici eventi all’ insegna dei talenti emergenti protagonisti dell’ ultima edizione di Altaroma – quali il concorso di talent-scouting WION, Room-service, A.I. fair, Limited/Unlimited, un evento considerato dalla brillante giornalista Suzy Menkes “la risurrezione di Roma con l’ arte ed artigianato” -, di cui parlo nei prossimi giorni, ma adesso preferisco – dopo svariate critiche di antiche case di moda ed altri che hanno opinato in merito alla visibilità data dall’ evento all’ opera di giovani creativi – considerare problematiche che sono un leitmotiv dell’ Italia e accomunano la maggior parte , ma non tutti gli esseri umani: il provincialismo( quel provincialismo low-profile che è ben lungi dalla sua salubre felliniana accezione) e l’ invidia. Colei che scrive, ha concretizzato e concretizza con idee e modeste azioni l’ etica della condivisione e si è spesso chiesta perché le persone non agiscano, si uniscano per consolidare un risultato incisivo, un risultato che sia un beneficio per tutti, non soltanto per uno o per pochi(. Affermando, ciò mi concentro sull’ ambito della moda, ma questa problematica potrebbe riguardare un qualsiasi altro settore). Il provincialismo é qualcosa che mi ricorda un’altra querelle italiana molto importante, un appuntamento mancato, la mancanza di un museo nazionale della moda in Italia (che dignifichi la moda quale fonte di cultura come essa merita) ed i suoi obsoleti mezzi per decodificare la realtà, in quanto la contemporaneità si volge in un mondo globalizzato, pertanto l’ etica provinciale é fuori dal tempo. L’ invidia  è invece un sentimento che consuma chi lo prova – qualcosa che non appartiene alla mia individualità -, solitamente misere, frustrate individualità, dotate di menti piccine e conseguentemente discutibili talenti che preferiscono distruggere invece di fare e creare. Ho sempre pensato che in questo mondo ci sia spazio per tutti, pertanto la domanda nasce spontanea: perché discutere invece di creare qualcosa che sia contemporaneo, smettendo di vivere o meglio sopravvivere all’ insegna del passato e della sua gloria – ultimo, ma non meno importante -, perché continuare a fare qualcosa che è fuori contesto o meglio fuori dal tempo(http://www.youtube.com/watch?v=RT9ycBRj4E8)? Dicendo ciò ripenso alla coerenza di Cristòbal Balenciaga, couturier acclamato in tutto il mondo che ha concluso il suo lavoro ed ha chiuso la sua casa di moda nel momento in cui ha sentito che era fuori dal tempo, non era nella contemporaneità, concludendo la sua carriera con gloria. Naturalmente ciò richiede una enorme dose di onestà intellettuale e coraggio che non tutti hanno ed é connessa ad un’ altra consapevolezza che é dura da accettare: la fine di un epoca, la tua epoca e la devozione verso fama, gloria e potere che quasi nessuno vuole abbandonare, essendo il viale del tramonto un sentiero che alcuno vuole percorrere. Ritengo che sia meglio essere ricordati con onore e gloria piuttosto che essere ricordati come qualcuno che sia fuori dal tempo, ma codesta è la mia modesta opinione e come tale inopinabile. Al di là di ciò, credo che sia il momento per far spazio al nuovo, sperabilmente dialogando con ciò che di nuovo esiste in Italia, a Roma e contribuendo a dare un nuovo significato al passato. Si può fare di più senza essere eroi. Questo è stato il nucleo fondante dell’ opera realizzata da Silvia Venturini Fendi nelle vesti di Presidente di Altaroma, consolidando un evento all’ insegna della moda quale arte, accrescendo la sua cultura e promuovendo la creatività giovane, pertanto sono felice di includere le sue vibranti parole, apparse oggi sul quotidiano Repubblica in cui costei parla di contemporaneità, moda, talenti emergenti ed  Altaroma:

QUEI GIOVANI NON SONO UN POLLAIO DI SILVIA VENTURINI FENDI

“Abituati come si è alla dismisura e al monumentale, a Roma anche fatti oggettivamente rilevanti possono apparire insignificanti o trascurabili. È una questione di scala. Ecco perché qualunque cosa vi accada sembra spesso insufficiente o inadeguata. Com’ è sembrato, infatti, da un’ analisi legittima (ma appunto deformata) di queste ultime giornate di Alta Moda.

In questa città sono nata e, avendo avuto la Moda quasi come destino, ricevere l’ incarico di presidente di Altaroma mi ha riempito di orgoglio. E poiché, come ci è stato insegnato, credo che il passato si possa salvare soprattutto con il nuovo, ho fatto del mio meglio perché ciò accadesse. Non è infatti questione di crisi: il vero problema della moda è la selezione e la formazione di nuovi creativi; di chi cioè porterà avanti questa magnifica storia. Ecco perché mi addolora che nei riguardi di giovani pieni di entusiasmo e onestà intellettuale siano stati usati termini come “pollaio” o “presuntuosi”. Roma è infatti la migliore occasione, per questi giovani, di farsi notare e sopravvivere professionalmente: e io sono orgogliosa di aver contribuito a confermarla tale. Mi auguro pertanto che case storiche, da sempre nostro patrimonio e vanto, si mobilitino per accoglierli, i giovani, piuttosto che lamentarne la presenza. Sarebbe generoso e utile. Che poi in Italia si tenda a una frammentazione di eventi non è una novità: Torino, Firenze, Roma, Milano… È stato un continuo rivendicare ruoli e leadership. Purtroppo non siamo francesi, si potrebbe osservare o per fortuna! Certo, Parigi da secoli domina come capitale dello Stile e in un’ Europa organica dobbiamo abituarci a esserle complementari, comunque non alternativi; sarebbe ridicolo.

Manifestazioni per fare di Roma un palcoscenico dello Stile? Ne saremmo felici, con occasioni e mezzi adeguati. Siamo aperti a ogni possibilità; purché la qualità sia garantita. Quanto al rientro dei transfughi, non credo basterà un appello al nazionalismo. Di certo aver avuto Suzy Menkes nel parterre, e una sua recensione sulle pagine dell’ Herald Tribune – Resurgence of Rome – questa sì che è una bella notizia(http://www.nytimes.com/2012/07/17/fashion/17iht-faltaroma17.html?_r=1&ref=fashionandapparel); come il forum sul lusso che la Menkes si accinge a portare nella nostra città. Guardiamo dunque avanti: maestri e giovani leve, cerchiamo insieme un’ altra storia per Roma, il suo futuro. E un ruolo nuovo per il suo impareggiabile passato”.

 www.altaroma.it